狐狸的杂草窝

     可以說又是一個搖擺在十字路口的紅綠燈……

     旅人日記導演加藤久仁先生的最新作，獲得奧斯卡最佳動畫短片獎.

    非常非常贊的作品！創意和深度，還有表達方式，一切都讓人膜拜，直觸人的心底最深處的動畫！

    つみきのいえ /回憶積木小屋

 

     （話說翻譯，回憶積木小屋的翻譯也貼題，但是いえ直譯成漢語是家的意思，所以題目直譯的話大概是XXX的家這樣，因為全片的落寞之處正在于昔日的家不復存在這點，“小屋”這個單詞始終是不能和"家"相比，雖然要是翻譯成回憶積木之家好像在漢語上的語境就沒有小屋優美）

 

       这就是一本贯彻了坑骗精髓的电影，黑手导演宁浩手法之精妙纯熟令人叹为观止，实为今年内地电影之最，鼓掌亦不足以表达余之心潮澎湃，敬礼！

       从预告片就开始骗你，拿一副纯商业喜剧的笑脸，又在额头上刻上颠覆恶搞四个大字，把你骗进电影院，当你想吃个汉堡轻轻松松笑一场的时候，惊叫：“老板，你怎么上满汉全席啊？!”

       片尾的时候又骗你，他把观众的退场心里摸得那么透，放一点字幕，插一段片段，再放一点字幕，再插一点片段……三次之后，观众怕自己再错过，于是老老实实呆在放映厅，直到看到一个巨大的终字——在内地，这景象几近奇迹啊！这样机灵古怪，为自己挣得一份尊重的电影，若不升起敬意，情何以堪~

       想当初，拿着棒槌去拖人看这部戏，也没有逮到半个，好在终于老天开眼，今儿蹭到一团同事同行——泪流满面，同志们，值得呀，值得呀，绝对值得你进一次电影院~！

      不是大制作，没有大导演没有大明星也没有大场景，有的是对观众的敬意一份认真的心，看得人忽喜忽悲，时而开怀大笑时而潸然泪下——这样的本事，在电影上，我还真的没看到过几部。

      笑了哭了感动了，笑中有泪泪中有笑。《疯狂的赛车》拍得一点不沉重，却总是揣着一些情怀，让人笑也笑得唏嘘。爱与理想的悲歌，宁浩表达得太好。 多线程电影拍得太精彩的结果，就是即使想剧透，也透不出来，5到7个编剧绞尽脑汁挥发青春，真是让人拍案叫绝，我完全复述不能，也是一部信息量极大的电影，推荐大家进电影院一看究竟~

       多线程并进的模式是这部电影最精妙的地方，说故事谁都会说，但是要驾驭多线程这样一匹野马，稍有不慎就是坠马身亡，宁浩的功力尽现于此。剧情癫狂而逻辑却清晰合理，几对人马阴差阳错被命运的齿轮拧到一起，包袱一路抖开，一团乱麻狂奔至高潮又峰回路转，夹带着许多隐喻和讽刺，不到最后一刻不亮出底牌——我还能说什么呢？说黄渤不够帅，也是有一大堆人会排队拍板砖的。

       再说节奏，紧凑而张弛有度，音乐也用的相得益彰，将画面衬得更加深入人心，片尾两个贼脱衣服的那个二杆子音乐实在是妙得难以言喻。而那个被冻死的泰国飞天蜥蜴，我还一路期待他复活呢！最后李法拉的结局，编剧还真是物尽其用，妙不可言啊 ~~~

       最感触的地方有三：

        黄渤那个总是一脸冰霜的师傅，低下头颅委曲求全甚至下跪，只为了黄渤的前程的时候。他在泥水里找到那块被黄渤丢弃的银牌，却突然中风倒下的时候。

       九孔和妻子剑拔弩张互相恐吓要杀死对方，妻子不慎滑倒，真真撞在了刀尖上的时候。看着妻子的红色的血，像一朵黑色大丽花凄婉盛开，九孔惊慌失措，眼神失焦，蜷起身子的时候——音乐配得那样好，瞬间唱就一曲悲歌。

        他毕竟也是爱过她的。如果那个镜头不是突兀的被截断，不知道，会不会看到更多背后的故事。

        而那画面那音乐，不知为何让我想起无间道里，那曲：“是谁，在敲打我心窗，是谁……”

 

        黄渤为了逃命，混入比赛现场的时候。他穿上久违的装备，踩上久违的赛车，站在久违的赛场之上，一种，终于回来了的感觉。这里，就是这里，好像血液都在呐喊着。差点就哭了出来，明明刚刚还笑得没心没肺，突然就被煽起了情怀，也不知道是中了什么迷药。宁浩在这里还要逗趣，本来第二的黄渤，因为背后警察黑帮小偷三组人马追的太紧，小宇宙生生爆发，终于得了第一。

       虽然是迟到的第一，虽然他已经被终生禁赛，虽然他的师傅无缘见到这扬眉吐气的一幕。

        爱，和理想。

      

      最后的插花：徐铮倒在花圈上的一幕深深震撼了我。实在是漂亮了，镜头里的颜色。花圈原来也可以这么美。

                       而电影中厦门的风景，老旧的街道奇怪又空旷的海滩，已经深深迷住了我。有机会，一定要去。

                      “ 干一行，爱一行”  学那两个杀手，做一个有职业道德的人！

 

     

      原本只是为了享用小蛋糕时不太无聊，而点开的片子，最后却宁愿撑到三点也要看完，哪怕第二天还要准时上班。

     Miss Pettigrew lives for a day    又翻译成明星助理。而如爱看三流喜剧如我者，最初被片名和简介骗了去看，然后小蛋糕吃完了，却舍不得关播放窗口。

    不是喜剧，有英国式冷幽默笑点，很久没有看到这样的片子了，或许是好莱坞大电影看多了以至于习惯了那种模式吧。于是这电影突然眼前一亮，很温馨，很励志，又不仅仅是这样。并不美丽的面带沧桑的看似刻板的Pettigrew小姐，还有年轻美丽却随时会一无所有的小明星 Delysia小姐。土豆上有豆单，用的是英文原名也不管看者搜索的方便，然后我感动于那位豆单的创建者对这部电影的一种尊重方式。

     1939年的伦敦，那样的时代和那样的风情，两个女人之间发生的故事，扶持，挣扎，都是不知何时会突然被抛弃，于是只好小心翼翼地走钢丝。佩服导演处理得很好，尽管只是24小时内发生的故事，却精彩而又不突兀，节奏感顺理成章，慢慢地抓住人的心情。

    然后就喜欢上了，那个有些瘦削面容并不讨喜的Pettigrew小姐，她一次又一次对着delysia温柔而又坚毅的笑，告诉她没关系，她的牙齿很白，那样的笑容那样的眼神不知怎么就被打动了，于是喜欢上了。

    尽管套路似乎常见，尽管也温柔多金最重要对爱并不游戏的那么一个完美的男人，对Pettigrew的爱似乎来得太快有些勉强，但是我还是感动啦，因为希翼一个美好的结局，Pettigrew有一双寂寞又坚强的眼睛，镜头里她总是落寞地坐在角落里，实在心酸。

      有闲又有心情的同学不妨去看看，那首If I didn't care很好听，恩。

 

         如果满分制是10分，我打八分。

         要说感受的话，就是我站在那里，看着大银幕明暗交叠，很清楚地，感觉到心脏的跳动。

         最后眼泪自己掉下来，不关我的事，我是想鼓掌的。

         音乐很带人入戏，片尾音乐我想下原声。画面也不错，虽然大布景只有小小的一个广场略显寒酸，但是气氛渲染得很到位，将饱和度降到极低，用几近黑白的画面带过一年又一年的变迁，叶问在有些奢华的房间里练习咏春，然而缺色的画面有一种遮掩不住的荒唐感，瞬间打动我。 而有些粗糙的颗粒感让我着迷。

        节奏明快剧情连贯，总算是甩脱了最近很多所谓大制作电影的软肋。

       动作部分设计得很精彩！唯一的遗憾是短，但是实在太帅太过瘾了！虽然最后的压轴打戏，估计是因为池内博之（当年GTO里还是个小正太，如今都这么沧桑了~）不怎么会打，以至于运镜十分花哨，在特写间用音效快速切换，凑活了过去，让最后一场搏斗显得那么脆弱和一边倒。但是甄子丹以一敌十时，曾经有一个小镜头，四个人向他扑来，一点也看不出套好招的痕迹，只见到他的动作如行云流水从容不迫，在一，两秒内全部结束——肃然起敬便是这一秒。

     樊少皇打得很不错，当年傻傻的虚竹如今是个熊一般的粗野流浪汉了，打起来却毫不含糊，拳拳生风，和某位师傅打斗之时，他空中后空翻然后往后一踢，实在太帅!

      林家栋演的很好。虽然我一直不喜欢林家栋，但是他在日本军对他的同胞极尽残忍之时，万般隐忍的眼神，强忍住眼泪把自己的良心往肚子里咽，最后却燃起了中国人的血性的眼神，我想能刺痛所有看见的人的心。

        而甄子丹，那一个偶尔看去有点呆傻，低调谦厚，不愿扯进争端里那样一个似乎该去打太极的男人，一袭皂色长衫出场，淡淡地笑着，招呼前来挑战的师傅吃饭喝茶，称不上惊艳，却是一派儒雅风范。直至他中枪倒下那一刻，还是那般文人气质。倒是让人心动了起来。记得当几乎黑白的颜色下战争开始了，佛山沦陷了，他富丽的大宅子被日军占领，为了生活他去当那只钟爱的怀表，披着一件黑色大衣，好像还是以前的他，举止优雅一尘不染，手上却拎着当来的一小袋米。

        然后他遇见了好友任达华，当年他在任达华处投了钱，任达华办了厂要算他的股份，他背着手拎着那米袋子淡然拒绝。任达华对他儿子说：“他不会受人恩惠的”    他还是像以前那样潇洒走了。那件黑色的大衣仿佛成就了最后一点架势。

        于是毫无预料，我就萌上这样的造型了，内着一袭皂色长衫，外披一件黑色羊毛呢大衣，一头短发，表情淡然的男人。

       这部戏里他终于文了，也演活了一个很文的儒家武术家，他笑了很多，然后我觉得他笑起来的嘴和黄生很像。恩，此处花痴按下不表.

      “你一个人是没用的！你可以杀一个，杀十个，杀一百个，但是有什么用！”

       林家栋的声音可能还在他耳边回响，他面前就开过一辆军车，一车子日本兵，层层叠叠的腿。他避开，车子开过去激起很大的尘土，于是他的面前，雾一般尘土飞扬，一片迷茫。

        他便愣在了那里。

        他一个人，真的是没用的。因为他的敌人叫做时代。

 

        他抱着尊严以一死的决心上了擂台，几分种就KO，一边倒的胜利。台下疯狂地欢呼。

        子弹如约穿过他的身体，在锁骨附近爆裂开来，然后时间停止了一会儿，镜头在擂台下徘徊，一张张受惊的脸。

      很慢的镜头，夕阳下擂台上，逆着光看不真切。他的身体斜斜倒下来，还是那一袭皂色长衫，缓缓落地。分不清心痛心动，看着他最后落到了尘土里，像一片秋叶悄然落地。

      真是萌翻了，虽然我不知道为什么会萌，但这样一个瞬间真的让人充满敬意，画面实在太完美，我心情激动难以言表。     

      当然他最后没有死，故事还在继续，现实中叶问一直活了下去，定居香港，教授咏春拳，收了一个徒弟叫李小龙。后来这个小徒弟牛大发了，将功夫的风潮席卷了全世界。

        据说那小徒弟后来又去找他的老师傅，当时他如日中天，却依然三招败在老师傅手下。

 

 

      是一开始传说的一刀未剪还是最后爆出其实亦遭阉割，我倒并不太在意。已经习惯了广电局的葵花剪刀手，索性电影院的片子除了爆米花电影便都不看。好片子，还是下原版原声的好，哪怕电脑那小小的屏幕只能带给自己电影院1%的触动，也好过被广电局骗得口吐鲜血雷得半死不能。

    我是万分幸运，最初看的就是港版。只可惜那个版本没有字幕，还是跳了几个词没听懂，好在文雀的台词够少，其中一半还是国语。

   第一印象：音乐
   好，好到极，妙到极！
   没有这样风格独特，情怀浓郁的配乐，便成就不了这样一本电影！它简直是一杯醇厚的酒，让人心醉神迷。
   实在是光彩盖人，这原声，甚至在最后20分钟前，都在我的脑海中完全压过了电影本身。实在享受非常。
   《枪火》的原声作者曾经说过，当时杜琪峰导演拿了一首老歌给他参考，他便知道杜琪峰要的是一种情怀。
   而这种情怀延续至今。
   事实上，我贫乏的词汇已经不足以形容我对《文雀》配乐的喜爱。古筝，长笛，二胡，已经多久没有人使用它们制作电影配乐了？妙就妙在，使用中国的乐器，所制造出的一种情怀，竟然也能带有西方的韵味。
   所以实在是妙极，连音乐都是中西结合的味道，又怎能不像香港这块殖民之后，独特的奇幻之地。
   人们说，这部电影浸淫了杜琪峰的香港情怀。无可否认。
   当任达华在街上一张一张又一张地拍下香港人司空见惯的街道照片，我便知道杜琪峰对香港的爱。对过去的，已经消失的真实的香港的一份追忆和缅怀。黑白的 ，已经不存在，或者改变。
   天星码头的事，我也是知道的。
   最后谁也不再在乎，难免让人神伤。

   之后，电影本身。
   画面。
   有人说，看文雀，是为了看香港的风景。我也去过香港几次，确实是熟悉的街道，但并不是最美丽的风景。反观文雀中的街道，很朴实，很真切，不会刻意炫耀华丽，反而温暖得紧，这又是杜琪峰的香港情怀作祟了吧。他拍的应是香港人心中的最真的那个香港，于是文雀也是不能当作风光片来看的。
   但又不能不说，在那难言的情怀配乐下，又确实风景如画。哪怕是老旧的茶餐厅又或者破败的公寓。

   剧情。
   剧情很简单，或许还会让人觉得不够。
   但，电影绝对值得回味再三。
   豆瓣上有大把的精彩评论，我不献丑。
   不过，还是要为文雀正名——那些觉得无聊或者不好看的朋友们啊，借用豆瓣的评语——“四个香港男人的一段事”被当作“四个破坏社会安定的犯罪份子的一段因色而起的业内纠纷”
   当根本就把主旨看错的时候，自然是失望加格格不入了吧。
   如果去下面这个地址看一看，或许会改观
   这是一篇很好的影评：
   http://www.douban.com/review/1483334/="_blank">

   文雀拍的是男人的春心萌动，一场午后的梦，卖的是暧昧和情怀，所以最后的结局很好，女人走得很干脆，老头子哭了，四个大男人回到平常的生活。
   只可惜我不是男人。这样男儿情怀的一部戏，实在是挠不到要点。不然或许

   虽然我不是电影专业，也并不是很懂得欣赏电影，要我写 影评更加是难以写的头头是道。但是当电影第27分钟，镜头慢慢地在四个笑得恍惚又陶醉的男人脸上打转，来回，打转。镜头甚至承载不住他们全部的笑容，只好将一张完整的脸，截取部分反复晃悠的时候，我便感觉到了，恩，这部戏，不是那么简单的。

    而最后的对决——天啊，叹为观止！
    下雨，街道，昏暗，撑满屏幕的雨伞。
    无论是运镜还是画面还是节奏还是音乐还是动作，全部都无懈可击！
    导演的功力炉火纯青！
    我实在找不到什么词汇去描述拉！
    即使被之前的缓慢节奏弄到哪怕有那么少少的一丝郁结，也在此刻完全消散。
    除了兴奋和膜拜，还有什么词呢？！我从没想过，这样缓慢的镜头可以带有这样的张力，直冲心脏。

    落幕，女人鞠躬说再见，任达华说最好不要再见。四个男人还是共骑一辆自行车，让旁人捏一把汗。天气很好。绿叶蓝天。没有该死的那句什么“重新做人”

   最后片尾上字幕，突然出现用老相机拍的那些黑白照片兀自交换，也不知道是否还存在的一些场景—— 一些回忆一些感触，仿佛是只属于香港人的落幕，我们看不看得懂，一点都不重要。
    大约，就是这样的一部电影了罢，优雅地游走在商业片与艺术片之间，恩，好看。

 

 

     我想说这一刻我爱死了这本歌特式的片子，爱死了它阴郁诡美的色调，超现实感觉的场景；爱死了从头到尾所有的音乐和咏唱；爱死了凌乱颓暗的黑眼圈，脏乱的头发和残破的蓬蓬裙；爱死了阴沉鬼魅，如同《僵尸新娘》中走出来的两位主角——尽管我是如此爱，我还是只会给它打四星。


主角陶德



     这部电影唯一的遗憾，就是剧情太过单薄，除了剧情之外所有的一切都那么美丽，最后还是叹息在最基础的剧本上。
     因为原本并没有关注过这本片子，所以放了好久之后终于打开视频的霎那，才惊讶于原来是强尼戴普主演，因为我喜欢这种风格的电影，加上看到出现强尼戴普基本就是神经质的保证，恩，我是睁大眼睛认真看的。
     只是没想到亚，最后我的目光全数被拉维特太太吸引了过去——海伦娜.卡特。尽管她并不美丽也不年轻，电影中的装扮也一点不华丽——脏兮兮的头发黑色的裙子，烟熏的黑眼圈，一个连徐娘半老也说不上的黑寡妇。尽管是这样，她的光彩还是在我心中压过了强尼戴普。

  
并不美丽的拉维特夫人



像是要证明拉维特有多不堪的，陶德的前妻，一切的源头露西



     拉维特夫人爱得盲目，同时也自私得可耻，正因为她对陶德的爱恋所撒下的谎言直接导致了一切悲剧的发生。不管是那些再也不可能回到家乡的陌生过客，还是最后被德普亲手杀掉的，他的妻子。
     最后这个从未进入陶德心中的女人，被陶德亲手扔进了火炉。虽然是罪有应得也是唯一的下场，但我仍然替她惋惜。她和这个世界本没有什么仇怨，她也本可以做一个干净的人远离这一切，但她还是因为她激烈的爱而搅入了这一趟血水。
     从破碎的镜子上，看到她和德普两个人扭曲变形的倒影的时候，我就知道他们不可能在一起。





     为她动容或许是因为她善良，虽然想出人肉馅饼这种主意足以让人毛骨悚然——但她并未丧心病狂。从陶德第一次过失杀人之时，她从他的手下救回了托比的命。并且，她是真心地喜欢者托比——像一个母亲。
     在拉维特美好又突兀得诡异的幻想里，他们是一家人，温馨的一家人。所以最后的那个画面，是她，陶德，托比三个人宛如任何平凡又幸福的一家人，远眺夕阳的背影。





     所以她一次又一次地从陶德手中夺过托比可怜的 ，纤细的生命线。
     托比也把她当成母亲，可怜的托比无依无靠，他依赖拉维特也真心地想保护他，所以他猜测出陶德并非好人之后，幼稚地说出，有我在，我会保护你这种话语。最后，也脱口一声妈妈。
     但是拉维特太爱陶德了，而托比也不是她真正的孩子，于是只要陶德开口，她就会做。
     托比已经知道了太多，拉维特不得不抱住他让他不要再说，不要再思考，说：“在我身边就好，谁也伤害不到你。”




    如果可能，如果托比没有坚持说下去，我甚至相信拉维特会放他走，毕竟那么小的一个孩子，连自己都保护不了，认真地看着她，宣誓着一定会保护她。
     可惜拉维特爱得太投入，奋不顾身，谁都可以抛弃，最后她将托比锁在锅炉房，潸然泪下。
    知道是错的，还是去做，知道会后悔，还是去做。
    可怜的拉维特。
    
    陶德从来没有把她放进心里，露西已经像一个信仰占据了他的全部。他是爱她还是执着于回忆，拉维特早就问过：“你还记得露西的样子吗？”
    陶德只记得那头金发。但他没有醒觉，抑或是醒觉之后，又该拿什么东西支撑自己活下去，以前是复仇，之后也没有爱啊？
    所以即使是拉维特太太可以肆意妄为的幻想里，陶德也是穿着类似囚服的衣服面无表情。在那个幻想的婚礼上，光线都是如此昏暗。

仿佛囚犯的陶德


   连幻想的婚礼都带着一种绝望，尽管此时的拉维特笑容如此美丽，终究是敌不过美好的回忆……




拉维特夫人，你是否值得？






    只有一次，当陶德要杀掉目击了一切的乔安娜的时候，拉维特的一声惊叫让他放下了他的剃刀。
    陶德叫乔安娜忘记他的脸，便匆匆下楼——唯一的一次他紧张拉维特。
   之后他便发现了她的背叛，毫无疑问是致命的伤害。早已扭曲的心灵再承受不住任何刺激，他因为她杀害了自己挚爱的妻子，他便将她——愿意与他共赴地狱的女人，拉维特太太，扔进了火炉。
   直到影片最后，也还不知道她的真名呢，人人都叫她拉维特太太。


癫狂的陶德



最后的拉维特夫人……哀伤又美丽……


    然后生硬的结局来了，那个无辜的少年从下水道中爬出，走到抱着尸体伤心欲绝的陶德背后，来了一个剃刀。
    是的，和豆瓣上的同学们一样，我也同意最后的结局实在突兀。我也更加倾向于陶德应该来个半自杀——毕竟原著也是这么演的。
    如果陶德发现了身后的托比，来个一句：“来吧，孩子。” 托比再抹他一脖子，我会觉得顺眼很多。
    不过，托比突如其来的行为，电影之前已经有所解释。
    尽管托比的出场是那么机灵可爱，一头金发讨人喜欢，但他并不代表天使,虽然他是无辜的。
    可曾记得，他掀起金色的假发，说：“这副样子难受死了。”
    他的头发，可是黑色的呀。
    说我是自以为是的理解也好，那一个镜头已然让我明白托比才不是天使呢，他是有天使的善良和无辜，可他的头发是黑色的。就像金发的露西和暗红色头发的拉维特太太一样，两个东西，是不同的。
    所以他最后杀死陶德，是为了替自己复仇也好，替拉维特复仇也好，替师傅复仇也好——
    不出奇的。
     恩

      难过的时候，不要去听《小城大事》，那《伤心面包》的主题曲初初听来并不怎样，连好听也不觉得。末了不开心的时候，偶然听到，真是越听越伤心，眼泪扑簌簌就掉下来。
      李碧华，香港的才女，最近才知道她，看她作品本本搬上荧幕，是《霸王别姬》《青蛇》《川岛芳子》《胭脂扣》的原作者，便佩服得紧。那套《潘金莲之前世今生》曾经看过电影版，只觉得语焉不详恹恹无语，倒是记得王祖贤那张清艳的脸欲语还休的模样。看了李碧华的原作才发现原来远不是如此。这女人的笔总是很绝，写到劲头，尽是凄烈的血腥味。开篇便抓人抓得紧，蜿蜒在黄泉路上的血迹，三寸金莲，心里只忖着“可见他还是有心”的潘金莲，还有最后武大郎的那几句话，一个丈夫对妻子的一片真心，让人泫然欲泣。然后想到《青蛇》的电影版，那样美丽，妖气冲天。徐克为哥哥写了一个剧本，原定4月2日交给他，谁知却……别人对他说，找国荣拍电影吧，转移一下他的注意力，国荣的情况太让人担心拉。徐克便为哥哥量身定度了一个剧本——慢慢地在他手里积上灰尘，他说他再也不会拍了……
       有些好笑，一瞬间把李碧华和黄碧云混淆过，只是都沾了一个碧字，两人也大不相同。
      一直没看过黄碧云的书，倒是从漫展买回的书中有一本漫画香港文学《大骑劫》，每一篇都是将本土作家的原作，摘筋取骨，重新演绎一番，其中黄碧云的《无爱纪》赫然在目，漫画我没看懂，香港的地下漫画很ART，不过想来黄碧云的原作，也必是晦涩苦闷的。她为黄生写的那片序尽是入骨的仓惶，我便这样定义了她，或许我该看一点她的书才对。
      最后陈辉阳，那首《三千年前》曾让我爱到骨子里去，淡淡的音乐，一把柔软沉稳的女声，絮絮叨叨的，不过是道别，前因后果看不清楚却猜得出来，整张《十二金钗众生花》都是光芒毕现。那时开始知道他是一个音乐人，却没想太多。
      后来听903，听到一首惊艳的歌，却唱的太快，只听懂一句歌词，居然也找到了。《沾花惹草》他的作品，好听的紧。
      后来知道黄耀明和彭羚的那首《漩涡》也是他的。再因为搜索他，搜到很多合心水的歌。他像一块金字招牌，如同林夕。
      那本《胭脂扣》，张国荣和梅艳芳，都已经不在了。
      当时李碧华筹拍电影，找的梅艳芳。张国荣对她说：“阿梅命苦，应该拍些开心的片，你让她的角色死在舞台上，不怕一语成櫼？不要拍拉。”
      于是李碧华便停了手。
      谁料到，片没有拍，终还是一语成櫼。

   今儿想说什么，其实我不知道，是而无题。

                               电影《我的最爱》
  
      这电影拍得很小言，就是言情的意思。其实早就看了，早早也想写点什么，不过零散的事情堆积下来，居然忘了。和朋友在QQ上热论了一番，追完整整三部曲，最后得出的结论——还不错。
      演员方力申邓丽欣，对我而言是生面孔。导演叶念琛，曾在哥哥死后，杜汶泽写给哥哥的那封再也没机会寄出的信中提到过：“你走了之后，香港的大制作都是国语的，小成本又有票房的，都是一个叫叶念琛的导演拍的。”
      于是叶念琛这三个字，在我心里，静静就染上一层哀伤。
      当然他是优秀的，三部曲的首部《独家试爱》，一律的生面孔，依然硬生生打下一片天地来。谁都知道香港电影辉煌不再，却没多少人有心力再去挽回。
      若说结尾，我的最爱输给前两部的峰回路转。有些突兀也有些生硬。狗血撒过头的结果让它变得不伦不类，但是女生啊，总是偏爱狗血的桥段，哪怕早已看过千百次相似的镜头——在方力申突然莫名死亡之前，一切都还是很商业很美好的小言电影。
  
      最让我动容的是唐宁的那个角色还有剧中她那无可挽回的爱情。唐宁演的很好，无怪乎TVB的簇拥者们，在讨厌钟饼干的时候，总是会捎带上一句：“为什么不捧唐宁？”
      看了好多遍名字的唐宁，也没想到是在这样的情况下知道她原来就是她。
      她演的角色，从女生的角度看，实在让人心疼得紧。那种极度缺乏安全感，满身是刺， 总是对男友不假辞色的女孩，其实是非常害怕非常可怜的。这样可爱的女孩，总是希望她会有一个好的结局。  
     叶念琛处理的太好，以至于纠缠在四个人之间的爱情，竟让人怪不了任何一方。阿风和他的后备情人，明明是出轨，却让人站不到道德的制高点上，只是有一种淡淡的无可奈何，一份叹息。
     所以当有些懦弱的阿风从后备情人身边归来，站到唐宁面前的时候，我还以为他们还会在一起。
     还以为唐宁抱住阿风之后，会打他骂他然后抱住他狠狠哭然后他们还是会在一起。
     最后唐宁哭了，哭得让人心痛，但是阿风却轻轻说：“我们做朋友吧。”
     唐宁便抱住他泣不成声。

     恍惚间，居然想起一部日本电影里，一个女孩鼓起全部的勇气，对一个男孩说我喜欢你的画面。最后，两个人却相隔了10年的时间，十分之隐忍无奈的电影。
  
      若说开去，这又是一部铺陈和细节上 很用心思的电影。除了主线太狗血|||……
      如果看过这部电影，一定有一个人会抓住观众的眼球，恐怕会比电影本身更让人印象深刻的一个配角。
      那个高利贷男。
      邓丽欣前去借钱时，初时态度强硬，最后却被邓丽欣的眼泪彻底软化的，带着大黑框眼镜的斯文微笑的高利贷男。
      那丰富的表情那身体语言，那瞬息万变的脸色大风车，恩，看过的人应该很能体会我的激动吧！
      没错，就是萌上了！！！
      当即去查的资料。没听过的名字，还有些费力才找到——王祖蓝。
      虽然我第一反应是王祖贤……
      总之这位王祖蓝同学，将来一定是会上位的吧，有才啊~
      最让我喷饭的就是电影后半段，那个勾引了邓丽欣男友的女反派最后需要钱，所以去借高利贷时，找的也是王祖蓝。真是前后呼应——配上森美的画外音，画面实在是恶搞极了：“你看这个高利贷的样子，多凶！”

 

     森美的出现也让我很惊讶，一直觉得他搞笑而又清新，当最近才知道原来此人已经30多岁并且结婚生子的时候我直接拒绝相信——因为看上去才20出头而已啊！难道又是一个逆生长大叔？

     而饰演阿风的演员，其实让我觉得奇怪——因为我怎样也记不住他的脸。他演出了阿风的温柔和宽容，却一定要仔细盯着他，才看清楚他五官，感觉上好像是只看到了幻想出来的他的脸而不是他本人的脸。十分之难以形容的感觉，或许是面目模糊体质吧。

     独家试爱，十分爱，我的最爱，有人称之为残酷爱情三部曲，整部追完，确实配的起这个称号。我的最爱的英文片名： L FOR LOVE, L FOR LIE，这名字起得绝妙，让中文译名黯然失色。仿佛是三部曲的总结一般.
     L FOR LOVE, L FOR LIE ,每一个人的爱情都在说谎。
     然而，最说谎的，其实是三部曲的海报。
     那种充满了粉红幸福意味的，看海报我绝对不会去看的三流爱情喜剧感的海报。

     最后也只是肤浅地呼上一句：这部电影，就是多了一点点做作。

 

       设定很有爱，原本可以做成萌点乱爆的好片子，但是怎么看都觉得编剧导演还有后期剪辑实在太不上心。
　　 题材很好，可是拍得太烂。
　　 仅仅凭着对方是女人就斩钉截铁咬定对方是凶手的腐女刑事多有爱啊啊啊啊啊！！而且每集里必定会出现的美男子受害者非受害者以及加害者，怎看都应该是腐女们垂涎欲滴的好物。也许更重要的是載寧龍二，在《樱二号》里就一眼电中他，虽然长得也不好，演的也不好，但是此君就是很闪亮惹眼，咳咳，跑题了。
　　 这种天马行空的题材本可以拍得眼花缭乱毫不顾及现实，无需用各种牵强的现实理由来解释主角所做的一切，一切的一切都围绕着任性而张狂的女主角发生，身边那个美男子刑事本可以暗暗地爱恋着女主角，殊不知自己已经成了女主角绮丽的幻想CP之一。
　　 我抱着爱去看这片子。
　　 但是爱在第一集就泯灭了。
　　 这么好的题材，，，放到漫画动画里绝对大热的题材，。。怎么就能拍成这样呢？
　　 我不想拍板砖都不成啊，囧。
　　 表演做作生硬，因为是深夜小成本，恩，可以原谅。这也是唯一可以原谅的硬伤。
　　 毫无节奏感的剧情。太多的累赘的空隙。很多镜头不必要，必要的镜头又没出现，该松的不松，该紧的不禁，以至于剧情该紧张了，该拉弓射箭的时候，根本无法拉起这把弓。拖沓的运镜和诡异的平板时间感甚至让我认为是不是剪辑方面在凑秒数？？
　　 乱七八糟的镜头，无法忍受的地方！紧张，刺激，悬疑，暧昧，爱恋，比一切都重要的运镜的技巧在这本片子里所见无几，甚至出现可以大大的，好好的渲染气氛将人带入这本的片子的时机之时，居然是全景平板镜！OTZ……还该死得一拖就是十几秒……
　　 如果导演明白腐女的心的话，请将暧昧的美感带出来！
　　 那些闪着粉红光芒的充满爱心的画面！眼花缭乱也没关系，就是需要那样。
　　 光是第一集里，龙二靠着柱子，询问足球队员案情的那个画面，那就是多大的萌点啊！！
　　 特写！特效！高斯模糊加扩散亮光！暧昧的背景音乐！调情的眼神和话语！强硬的将足球员困在自己的胸膛和柱子之间的身体动作！
　　 这才是萌点啊啊啊啊！为什么遍布全片真正能打动腐女，不，正常女人的心的萌点导演编剧后期人员通通视而不见？
　　 果然不是腐女就不能明白这些么，流着泪失忆体前驱……
　　 为被糟蹋的好东西哭泣。
　　 唉。
　　 那些诡异的设定和莫名其妙的剧情。
　　 第一案，已经雷得我里外焦嫩了。
　　 只是想杀人就杀人这点，用三个男人互相相爱导致经理嫉妒成狂最后杀人不好么？
　　 即使考虑到这是面向普通大众的电视剧，用上经理爱上被害者求爱不成嫉妒杀人也比现在的理由合情合理吧？
　　 最后的足球队员们居然还向被拘捕的杀人凶手奔跑而去。
　　 拜托，那个凶手刚用想杀人就杀人的理由杀了你的的兄弟额。
　　 还有，要如何才能让女主飞天而降，踢破窗户出现？
　　 当时男主和凶手起码位于2楼
　　 也就是说，女主先发现他们在2楼，然后放着跑2楼直接踢门进入这出效果又帅的路线不要，非要跑到3楼，甚至四楼，找到牢固的绳索或者别的东西，然后算好男主在的位置，从天台吊下绳子，最后破窗而入？
　　 OMG，不膜拜编剧都不行。破窗没关系，破窗了还没起到应有的效果真是OTZ啊
　　 还有那转场的生硬……，那粗糙的过场硬生生是没有一丝可以衔接两条线的滋味，粗暴的一个箭头就毫无过渡的转场了。好歹是分开的两条线，认真点行不行啊……
　　
　　 最后，悲叹本片另一个硬伤。
　　 女主角居然不是刑警，是个后勤人员。
    如果她是刑警的话，她根本不必在那小小的咖啡厅/夜店和另一个腐女讨论自己只看资料的案情。
　　 因为身为腐女，必须第一时间到达现场！看着美型男才可以展开只属于腐女的妄想！
　　 看着和旁人一样的画面，但同时使用腐女的视角再次播出特效暧昧腐女专属男男画面。对于这样一部片子来说，是多好的笑点萌点以及必需点……
　　 唉……无语问苍天。
　　 但是既然腐女刑事如此的题材都被允许制作播出的话。
　　 接下来其他腐女题材的片子也一定不会少了吧
　　 哪怕一开始很烂，但是……经验这东西，累积累积就有了吧~~
　　 于是呀~~真正华丽对口味的腐女片，距离不远了吧
　　 虽然，看腐女主角片，还不如直接看男男片更有爱。
　　 哈哈哈哈哈哈哈~~~~~


     咳咳，转折一下，1-3集确实烂的没话说，不过从第四集开始。。。。美好了，美好了，萌了，萌了啊哈哈哈哈哈哈哈~~~
    龙二你果然是受啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈~~
    无责任飘走~~~~

邵氏嘉禾风云之一：扛鼎重臣萌异志多年宾主反成仇

     1970年，那是一个春天，年过六旬的邵老六正因最近的几件事而心情大好：方逸华初入邵氏执掌采购部，颇有业绩，知道给公司省钱，不枉为红颜知己，怎能不令他大感安慰？十几年的老对手“国泰”终于停止制片业务，从此邵氏便可独霸香江影坛，怎能不令他志得意满？又听闻远走台湾的邵氏叛将李翰祥组建的“国联”影业如今运营艰难，关门大吉不过是一两年间事，回想这厮昔日带走公司半数精英致令邵氏损失惨重的“恶行”，怎能不令他痛快解恨？

     不过，高兴归高兴，烦心事儿也有。这方面邵逸夫最在意的是制片经理邹文怀与自己的意见不合。事情起因是他认定当时刚刚兴起的电视将会成为日后潮流，所以决定削减一半的拍片计划，将资金投入电视业，而邹文怀则从电影角度对这一举措表示强烈反对。——若是旁人持此异议，邵逸夫大可不必理会，但邹文怀却是公司地位仅次于他与三哥邵仁枚的抗鼎重臣，难免有所顾忌，必须要好好安抚才对。谁知邵老六还未来得及有所表示，便惊闻噩耗：邹文怀居然也步李翰祥的后尘，宣布脱离邵氏，自立门户去了！
    
     上世纪50年代前期，邹文怀初入公司做宣传部经理时，邵氏还是老二邵邨人的父子公司，老六邵逸夫还在南洋经营戏院。1958年，邵老六回港将邵氏父子改组为兄弟公司，并提拔邹文怀做制片经理，决意在影坛大展拳脚。他对小邹极为信任，授予先斩后奏大权，而邹文怀确实也不负重托，十二年间恶斗国泰、请回凌波，拍黄梅调、搞武侠片，可谓身经百战，屡立奇功，堪称邵氏第一能臣。——正因如此，邹文怀的“出走”才令邵逸夫大动肝火，他以为“意见不合”只是邹文怀离开的导火索，根本原因还是邹早有自立为王的“狼子野心”。
    
      事到如今，何冠昌、蔡永昌、赵耀俊、梁枫等一班猛将追随邹文怀而去，邵氏虽然损失惨重，所幸邵老六倒还能承受：天要下雨，娘要嫁人，随他去吧，大不了我招兵买马，从头再来。但，邹文怀接下来的行为却真正激怒了邵老板，一场宾主终成陌路仇家！
    
      对于志存高远的邹文怀而言，他虽然倍受邵逸夫重用，甚至时常行使老板权力，可惜说到底不过“打工仔”一名，所以离开邵氏是迟早的事。不过，纵然邹文怀存了另起炉灶的心思，如若没有十足的把握、全面的准备，亦绝不敢贸然行事。比如这次自组嘉禾影业，邹文怀早在还未脱离邵氏之际，便已暗中筹划妥当，新公司资金不仅取得泰国和台湾方面的支持，影片发行亦可透过邵氏的老对头国泰发行到海外(国泰尽管停止制片业务，却依然是拥有一家电影发行及遍布东南亚院线的娱乐大企业)。另外，邹文怀还秘密与日本片方达成协议，计划联合拍摄《独臂刀大战盲侠》，希望藉此打响嘉禾征战影坛的第一炮。——为了能搞成这部极具商业噱头的“中日大战”，邹文怀撬走了主演《独臂刀》的邵氏头牌男星王羽，并避过禁制令，将《独臂刀大战盲侠》安排在台湾拍摄。

　　
      饶是邹文怀自以为做得隐秘，但事隔不久便被邵逸夫得知，随即引起当年轰动一时影坛纠纷。须知《独臂刀》不仅开启了经久不衰的华语武侠电影新浪潮，亦是香港首部票房破百万的卖座猛片，更是邵氏的金漆招牌。1969年，王羽再次演绎的《独臂刀王》，票房同样鼎盛，广受欢迎。而今邹文怀怂恿王羽盗反邵氏，又明目张胆使用《独臂刀》的故事题材跨国拍片，岂能不令六叔怒发冲冠、气愤填膺？于是，《盲侠大战独臂刀》上映时，邵逸夫便亲自出马，直指嘉禾侵犯版权；邹文怀则沉着应战，以自己和王羽亦曾参与《独臂刀》创作及制片“据理力争”。这场版权纠纷最终甚至闹上法庭，两人更亲自对簿公堂，当场翻脸，并为此花掉上百万的律师费，直至影片映期结束，官司仍未完结！


邵氏嘉禾风云之二：邵逸夫错失李小龙　邹文怀喜得许冠文

话说嘉禾公司成立之初，虽得境外资金支持，但毕竟根基尚浅，如无惊人业绩，难保不关门大吉。所幸邹文怀、何冠昌早就抱了艰苦创业的准备，纵然初期惨淡经营，却仍能沉着应对，积极寻求机会，务求步步为营、每炮必响。

只可惜，嘉禾先期推出的《天龙八将》、《刀不留人》两部武打片尽管皆有近百万票房(当时香港电影若收百万左右便是卖座，张彻“百万导演”之誉即由此而来)，但依然难敌实力雄厚的邵氏出品。尤为甚者，是两家公司继纠缠不清的《独臂刀》版权案后，皆感不忿，居然各自翻拍该片，再次较量。邵氏的《新独臂刀》仍由原作导演张彻执导，男主角则换上了新人姜大卫；嘉禾的《独臂拳王》则由以《独臂刀》成名的王羽自导自演，故事大同小异，只是由刀变拳。1971年，两部影片先后上映，结果《新独臂刀》的票房为150万，《独臂拳王》只收100万，相比之下，嘉禾自然甘拜下风。而在当时，业内人士多半不看好邹文怀，以为嘉禾能维持下去已是万幸，若想抗衡邵氏根本是痴人说梦。事实上，即便邹文怀本人开始亦未敢存此念头。

通常情况下，挑战与机遇是并存的，只看当事人如何解决和把握了。1970年，在美国影界发展的李小龙接受香港媒体采访时，透露如果剧本、片酬合适的话，他愿意回香港发展。消息传开，多家香港电影公司对李小龙发出邀请，但当他提出影片投资不得低于六十万以保证制作水准的前提条件时，却又令不少小公司望而止步，真正有意合作的其实只有邵氏和嘉禾两家。而李小龙原本对财雄势大的邵氏最有兴趣，尽管邵逸夫开出的条件并不优厚(不但每部片酬仅有2000美金，还要签长期合约，与邵氏旗下的那些明星艺员并无区别)，但他仍旧表示只要邵氏寄来剧本及相关资料，合作事宜尽可再作商量。孰料邵逸夫早已看准李小龙在好莱坞发展并不得意，又怎会听从他的安排？当下显出大老板的派头，必须李小龙先行回港，才能安排一切。此举自然惹火了素来心高气傲的李小龙，立即强硬表态，非要邵氏派人到美国和他谈不可，两相较劲之下，合作之事果真作罢。


    既然邵氏与李小龙谈崩，邹文怀便得了机会，本来他已派罗维之妻刘亮华作为嘉禾特使去美国拉拢已婚的前邵氏“武侠皇后”郑佩佩加盟，虽然游说不成，却正好乘机当面拜访李小龙。——面对首位越洋过海的港台制片商的热情相邀，李小龙怎能不足感诚意？加之嘉禾给他的片酬是每部7500元美金，并尽量满足他提出的其他要求，李小龙终于口头答应为嘉禾开拍两部电影。

　　1971年7月，李小龙赴泰国全景拍摄了嘉禾投资的功夫片《唐山大兄》，三个月后影片上映，创下香港本埠有史以来最高票房纪录，引发香港及整个东南亚地区的轰动效应，李小龙在银幕上展现的打斗场面，完全不同于以往的功夫片，动作前所未有的激烈精彩，令观众如痴如醉。翌年3月的《精武门》将李小龙的功夫魅力与极度渲染的民族情绪结合在一起，使得影片大获成功，仅在香港本地便狂收近450万港币，破了《唐山大兄》(320万)保持的本埠票房，甚至打开日本、欧美等国际市场，而嘉禾亦凭借这两部空前卖座的影片赚了个钵满盆盈，公司实力突飞猛进。


　　待至1972年，李小龙与邹文怀合股创办“协和”影业，公司首部作品(亦是唯一作品)即为他自导自演的《猛龙过江》。片中，李小龙全面展示了自创的“截拳道”格斗技艺，同时在前半段融入喜剧风格，结尾打死对手时又有惺惺相惜英雄武德，较之前两部更显成熟气度，也更容易受到观众欢迎。《猛龙过江》于1972年12月30日上映，香港观众对它的兴趣甚至超过了欢度元旦佳节，争相涌入影院一睹龙之风采，影片票房最终达到惊人的530万，直令邹文怀笑得合不拢嘴。而那边厢，邵逸夫却自生闷气，他没想到李小龙能够取得如此辉煌成就，其实错失良将倒也罢了，真正让他懊恼之处还是让仇家嘉禾捡了大便宜。

邵氏嘉禾风云之三：“金”“龙”加盟兴嘉禾进军国际各显威

现在看来，纵然邵逸夫闻知许冠文的《鬼马双星》创下空前票房纪录后，一度后悔莫及，更被影界同仁嘲笑为“捉到鹿却不懂脱角”，但如若细究他频频失策的原由，其实与邵氏历来奉行的大片场制度大有关联。原来该公司不仅要求演员及导演签一年至数年的“包身约”，期间不能到外面接戏，而且对员工的工资水平有所限制，创作及拍摄权亦主要集中在邵逸夫等少数高层手中。——如此种种，的确很难网罗或留住李小龙、许冠文这些需要平等独立的天王巨星

相比之下，邹文怀则施行独立制片制度，他将与演员的雇佣关系改成合作关系，电影利润亦与演员分帐。更有甚者，嘉禾还建立了卫星公司承包制，资助有票房保证的电影人公司拍片，李小龙的“协和”、许冠文的“许氏”，日后洪金宝的“宝禾”、成龙的“威禾”，皆是嘉禾的卫星公司。他们在拥有决策权的同时，并享有很大程度的创作自由，但剧本、财政预算及拍摄进度仍受母公司的监督。这样一来，自然网罗了大批票房红星及优秀电影创作人，至80年代初期，嘉禾影业发展迅速，公司实力俨然已可与邵氏并肩。


　　其实在70年代中期，嘉禾虽有许氏兄弟的鬼马喜剧屡创票房纪录，但公司制作的其他影片却反响平平。反观邵氏可谓人才济济，票房佳作无数：李翰祥的风月笑片，张彻、刘家良的南派功夫片，楚原、唐佳的古龙武侠片，桂治洪的偏诡邪杀片；加之姜大卫、狄龙、傅声、陈观泰等一众当红明星皆是卖座保证，较之嘉禾只有许冠文一枝独秀，自然更具超强实力的大公司风范。


　　所幸邹文怀的高明用人政策很快发生效力，从邵氏过档嘉禾的吴宇森在执导《铁汉柔情》、《少林门》等功夫片票房失利后，紧随许氏兄弟，转攻鬼马喜剧，《发钱寒》、《大煞星与小妹头》、《钱作怪》先后荣登当年度香港十大卖座影片之列。——不过，若说真正令嘉禾迅速跻身国际知名电影公司，并对其日后发展产生重大影响的，却是洪金宝与成龙这对师兄弟。


　　早在李小龙时期，洪金宝与成龙便开始为嘉禾打工，只不过当年两人还仅是替身武师。洪金宝成名较早，1974年已是圈内小有名气的武术指导，同时亦致力于幕前演出。1977年，洪金宝自导自演了嘉禾投资的民初功夫片《三德和尚与春米六》，一举成为香港功夫喜剧潮流的代表人物。之后的《赞先生与找钱华》、《林世荣》、《杂家小子》同样深受欢迎。至于成龙，虽然在1976年吴宇森的《少林门》中便是嘉禾力捧新人，可惜表现差强人意，未受公司重视。同年转到名导演罗维的公司，拍了《少林木人巷》、《风雨双流星》等功夫武侠片，票房反响依旧平平。待到1978年，吴思远向罗维借成龙拍袁和平导执导的《蛇形刁手》及《醉拳》，由于该片灵活巧妙的杂耍功夫，简直就是为成龙量身订做，加之形象谐趣讨巧，自然受到观众热烈欢迎，当时便被誉为继李小龙之后又一功夫巨星！嘉禾深知成龙前途无量，立即重新邀他加盟，不仅许诺创作享有自主权，甚至赠送公司股份，成龙深感嘉禾诚意厚待，从此死心踏地，终成效力嘉禾最久的忠臣良将。
有了许冠文、洪金宝、成龙这班票房巨星支撑，本来就精于业务开展的嘉禾公司不仅在本土已可与邵氏一争短长，并且在进军国际的较量中，亦有迎头赶超的趋势。


　　其实远在50年代末期，邵氏便与日本开始合作拍片，制作的影片在亚洲大部分地区皆有市场。待到1973年，罗烈主演的《天下第一拳》更打入美国电影市场，票房跻身当年全球十大卖座影片第九位，深得西方观众喜爱。邵逸夫尝此甜头，才真正激起进军世界影坛的雄心。同年，邵氏公司与英国咸马公司合拍恐怖片《七金尸》；1976年，邵逸夫投资6000万港币拍摄詹姆斯"克莱尔畅销小说《大班》的电影版(并非陈冲主演的那部)；1978年，邵氏拿出1600万美元参与投资肖恩"康纳利主演的好莱坞巨片《地球浩劫》；1982年，邵逸夫还投资了由哈里森"福特主演的科幻片《银翼杀手》。


　　如此算来，无论是拍摄面向国际市场大制作，抑或直接投资拍摄好莱坞大片，邵氏公司都下足血本，意图打开国际市场。可惜事与愿违，76年的《大班》几无反响；《地球浩劫》票房平平；《银翼杀手》纵然如今倍受推崇，当年却是票房、口碑皆差；总之，这几部大制作的商业失利，最终令邵逸夫对进军国际心灰意冷。相比之下，倒是邵氏受低成本的《天下第一拳》意外卖埠的启发，不断向欧美市场输出大量功夫片，获得了相当丰厚的利润，亦因此在国外拥有了一大批如昆汀"塔伦蒂诺那样的忠实影迷。


　　至于嘉禾影业，则因李小龙顺利打开国际市场，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》三部影片为公司创下了惊人的外埠收入。即便李小龙逝世后，嘉禾仍然可以借补拍《死亡游戏》、制作《李小龙的传奇》纪录片，继续引发欧美影界的关注。不过，单凭一个已故的李小龙又怎能满足的嘉禾觊觎国际市场的野心？——1980年，羽翼已丰的嘉禾开始有计划的将影片推向国际市场，而邹文怀首先要做的是包装新一代动作巨星成龙，为他量身订做迎合西方观众口味的动作片《杀手壕》，可惜并未获得成功。随后的1981年，邹文怀再度出击，制作了赛车动作片《炮弹飞车》，影片云集了大批欧美明星，其中亦有成龙与许冠文这对嘉禾红星，拍得热闹搞笑，极受观众欢迎，全球票房鼎盛，为嘉禾带来过亿元的高额利润。翌年，嘉禾企图再下一城，拍摄《炮弹飞车续集》抢市，可惜事与愿违。同时让邹文怀沮丧的是，主演《杀手壕》和两部《炮弹飞车》的成龙并未受到欧美影迷的认同。


　　不过，邹文怀并未如邵逸夫那样放弃国际电影市场，反而积极寻找机会，直至1990年，嘉禾成功抢得《忍者龟》的电影版权，拍成了这部由元奎执导，四名武师扮龟的奇趣动作片。最终，《忍者龟》成为当年度美国最受欢迎的电影，并为嘉禾带来超过10亿元的收入。而在那时，成龙的动作片亦开始受到国际市场青睐……此是后话，暂且不提。

邵氏嘉禾风云之四：势成三足徐克抢手邵氏停产让位德宝

    上世纪70年代后期始，香港影坛即形成邵氏与嘉禾双雄对峙的局面。两大电影公司分别拥有大型片场和发行院线，邵氏的清水湾影城，嘉禾的斧山道片场，每日都在拍片赶工，每到黄金档期，两大院线便会尽出猛片对撼，反观其他独立小制片公司则只能在夹缝中生存。这种局面持续到1981年被麦嘉、石天、黄百鸣合组的“新艺城”影业公司打破，他们在之前一年取得财雄势大的“金公主”集团支持，创业的几部作品《疯狂大老千》、《咸鱼番生》、《滑稽时代》、《欢乐神仙窝》已有不俗表现。

    待至1981年，新艺城找来“新浪潮导演”徐克加盟，拍出民初摩登豪华喜剧《鬼马智多星》，影片上映之后叫好叫座，票房更压倒邵氏、嘉禾同期猛片，震惊香港影界。1982年春节，集新艺城全部人力财力打造而成的谐趣间谍动作片《最佳拍档》推出，受到观众疯狂欢迎，创下2600万的空前票房(如若折合成现价，远胜周星驰《少林足球》的6000万)。之后拍摄的两部续集，蝉联83、84两年的票房冠军，新艺城藉此迅速崛起，公司实力不让邵氏、嘉禾。——香江影坛遂正式形成三足鼎立之势。

    曾是“票房毒药”的徐克凭借《鬼马智多星》“咸鱼翻生”，成为三大电影公司争相招揽的红人。由于新艺城专攻喜剧，不能满足喜欢创新求变的徐老怪，但嘉禾却愿意全力资助他拍摄高成本的视觉特效实验之作。所以在1982年底，徐克同时为新艺城的《我爱夜来香》和嘉禾的《新蜀山剑侠》开工。此后，徐克又回新艺城执导了《最佳拍档之女皇密令》，可惜不久又因创作理念不合独自出走，与夫人施南生创办电影工作室，开拍《上海之夜》。有趣的是，当时外界对到底是哪家大公司资助电影工作室拍片一直猜测不已，有人讲是嘉禾，但更多人以为是邵氏，因为徐克在拍《新蜀山剑侠》和《我爱夜来香》期间，便曾在邵氏制作的科幻搞笑片《星际钝胎》客串记者角色，如此看来双方早有接触。众说纷纭之际，真相却出乎意料，原来电影工作室的东家居然是同样资助新艺城的“金公主”！


　　其实以今日眼光，当年认定邵氏会资助徐克电影工作室的人士未免当局者迷了。进入80年代，邵氏出品已然风光不再，奉行多年的片场制度使得决策者思路老化，跟不上时代步伐。依旧沿袭六、七十年代片场搭景的拍摄模式，较之嘉禾拍片踏遍世界名胜实地取景的大手笔来，未免寒酸太甚。再者，邵氏一味降低成本，势必影响影片质量，进而导致创作保守。仅以徐克客串的《星际钝胎》为例，本来“新浪潮”导演章国明雄心勃勃，想搞出一部港版的《星球大战》，但在邵氏传统的束缚干扰下，《星际钝胎》最终成了跟风《星球大战》的低成本无聊闹剧，蔡澜与陈嘉上负责的特技，仅是将乔治"卢卡斯影片的部分画面进行截取合成，再添些仿制的道具布景，简陋粗糙得很。反而嘉禾制作《新蜀山剑侠》就不计人力物力，为了加强视觉效果，专门请来了制作《星球大战》的特技班底，拍出当时香港最高特技水准。


　　纵然《新蜀山剑侠》对日后的香港电影工业产生了深远影响，但对嘉禾公司而言，却只是赔本赚吆喝而已，而真正令公司名利双收的是洪金宝、成龙炮制的大量动作类型片。成龙从民初的《龙少爷》、《A计划》转到现代的《警察故事》、《龙兄虎弟》，一路自导自演下来，已是亚洲最红的动作巨星。洪金宝制作的《五福星》系列则是当年唯一能与新艺城招牌之作《最佳拍档》抗衡的票房巨制，同时他主导创作的宝禾(嘉禾的卫星公司)拍摄的《鬼打鬼》、《人吓人》、《僵尸先生》、《僵尸家族》等一系列“灵幻”功夫喜剧，以低成本赢得高票房，因而掀起当时的跟风抢拍热潮。再者，80年代的嘉禾即便没有成龙、洪金宝，依然猛将如云，许冠文的讽刺喜剧，吴耀汉、岑建勋的“双响炮”系列，麦当雄的“省港旗兵”系列，皆为嘉禾带来滚滚不尽的财源。

    至于80年代的邵氏，旗下能够对撼嘉禾、新艺城的只有王晶的摩登笑片(《花心大少》、《青娃王子》)和张坚庭的生活喜剧(《表错七日情》、《城市之光》)，除了这两位新锐精英外，其他影人则多囿于低成本的小规模制作，蜕变成庸碌无为之辈，甚至张彻、楚原、刘家良亦无昔日屡创票房神话之勇了。不过，素来深谋远虑的邵逸夫眼见自己苦心经营的电影王国逐渐没落，却并未采取挽回颓势的措施，反而将主要精力转到发展“无线”电视事业上。到了1985年邵氏基本停止电影拍摄，院线则出租给刚刚兴起的德宝电影公司(洪金宝、岑建勋创立，后被富豪潘迪生买下)。1986年，邵氏的清水湾片场变成无线摄制电视剧的主要景地。1987年，邵氏兄弟电影公司正式宣布停产，早有心理准备的业界内外却依然一片惋惜声：笑傲影坛30年的邵氏难道真的要从观众的视野中消失？——当时，很多人都以为，这个问号应该换成句号……

邵氏嘉禾风云之五：嘉禾靠"陈港生"行运　邵氏借"大都会"重生

如前所述，尽管邵氏停产，但80年代香港影坛三足鼎立的格局却未被打破。潘迪生的德宝公司凭借女性动作片(《皇家师姐》系列)、市民喜剧(《富贵逼人》系列)、白领喜剧(《三人世界》系列)迅速崛起，最终顶替邵氏，在80年代后期继续与嘉禾、新艺城抗衡。

    时至90年代，城头变幻大王旗，新艺城解体，德宝停产，三大巨擎只剩嘉禾独家。本来这正是邹文怀一统香江的大好时机，可惜以永盛为首的多家独立制片公司却适时兴起，各出奇谋纷纷抢占港台及东南亚电影市场。面对群雄逐鹿的影坛格局，嘉禾的竞争压力丝毫不亚于80年代的的三足鼎立之时，而在众多对手公司当中，又以“大都会”最令邹文怀有所忌惮。因为这家正是邵氏为再战影坛组建的新公司！

其实，邵氏兄弟电影公司早在宣布停产(1987)后仅一年，便与电视广播有限公司(即邵逸夫掌控的无线)合组“大都会”，由方逸华负责，创业作即为王晶导演的《撞邪先生》。不过，当时的大都会每年只出品两三部电影，成本、票房、明星阵容皆属一般，根本不能引起对手注意。相比之下，还是邵老六经营的无线风生水起，稳坐香港电视业龙头位置，受万众瞩目。但踏入90年代后，“大都会”开始大展拳脚，除了找王晶拍明星阵容鼎盛的《赌城大亨》外，方逸华还重金邀到当时最红的喜剧天王周星驰拍片。1992年暑期，由杜琪峰导演、周星驰主演的古装搞笑片《审死官》创下近5000万的香港最高票房纪录，超过同期嘉禾猛片《超级警察》足足1600万，一时令邵氏扬眉吐气。


　　不过，由于邵逸夫仍将垄断电视业作为主攻方向，因此90年代前期周星驰、杜琪峰尽管又为“大都会”拍了《济公》、《回魂夜》、《赤脚小子》、《十万火急》等片，也仅是令公司得以混迹影坛群雄之中，还无法与嘉禾抗衡。待至90年代中期，香港电影陷入低谷，多家制片公司纷纷倒闭之际，1997年，邵逸夫却重新打起“邵氏兄弟电影公司”的旗号，翻拍昔日张彻经典《马永贞》(元奎导演)，希望能逆流而上，在淡市中杀出一条血路，可惜最终惨淡收场，而邵氏-大都会亦自此沉寂数年之久。

    电影市道的低迷和竞争对手的压力同样令嘉禾影业饱受冲击，但更令总裁邹文怀忧心的是，公司昔日可谓猛将如云，如今却是人才凋零。连导带演的洪金宝正走下坡路；凌厉写实的麦当雄鲜有踪迹；“冷面笑匠”许冠文专心做他的演艺人协会主席去了；笼络的一班新人如陈德森、马楚成、陈木胜，固然将动作枪战片拍得臻至好莱坞大片水准，无奈票房却总难如意。——唯有成龙依然是嘉禾的真正票房保证，自1994的《醉拳2》后，成龙的《红番区》、《简单任务》、《一个好人》不仅蝉联三年香港本土票房冠军，并且在国际市场大受欢迎，更引发北美影界的轰动效应。也正因有这位福星相佑，嘉禾才可以在90年代中后期香港影坛全面低迷之际，仍旧保持龙头老大的声威气势。

邵氏嘉禾风云之六：成败又争由人算？较量且自待来期！

    古语有云：塞翁失马，焉知祸福？此话正可应在如今嘉禾身上。1996年，王晶、文隽、刘伟强依托嘉禾组建“最佳拍档”电影公司，陆续拍出《古惑仔》系列及《风云雄霸天下》等卖座猛片，为日渐颓势的香港影坛中带来几分活力之余，亦部分解决了因成龙进军好莱坞而令嘉禾无人支撑的危机。
    孰料之后嘉禾便再无此幸运：先是1997年二当家的何冠昌撒手人寰，紧接着公司又债务缠身；1998年，嘉禾竞投政府特批的将军澳影城用地，却被邵逸夫联合中国星等六家电影公司获胜，败走麦城的邹文怀可谓“屋漏偏逢连夜雨”，嘉禾占据20多年的斧山道片场亦被政府收回。更为雪上加霜的是，1999年负责发行及院线的嘉禾娱乐上市公司被指违反规则予以停牌，而嘉禾电影公司亦因亏损达亿元主动清盘，旨在重整集团公司架构。

    重组后的嘉禾影业，声势大不如从前，虽然远在好莱坞发展的成龙回港又为公司拍摄了《玻璃樽》、《特务迷城》两部贺岁片，可惜3000万左右的票房未能达到预期。待至2002年，颓势已现的嘉禾居然只有三部电影问世；2003年，则仅制作了年头的《行运超人》和出品了年尾的《金鸡2》，如此大幅减产，与全盛时期的一年20多部相比，简直天壤之别。

    反观一度沉寂的邵氏，自与中国星联手挫败嘉禾夺得将军澳影城用地后，征战影坛的雄心又起。2001年，邵逸夫与方逸华夫妇成立“电影动力有限公司”和“星艺映画电影公司”，初期作品《绝色神偷》、《漫画风云》、《惊天大逃亡》，以及2003年重打邵氏旗号的刘家良作品《醉猴》，虽然票房皆属一般，所幸未能阻止邵氏的热情。近来随着斥资11亿港元在将军澳兴建“香港电影城”的工程启动开展，邵氏亦正式宣布，待影城建成后，将陆续开拍新戏，以刺激电影市道。——其实，如今邵氏已有动作，“电影动力”的新作《新扎师兄之青年干探》正在热映，而一系列的重拍邵氏经典旧作的计划亦在酝酿之中。


    无独有偶，邹文怀近来虽然主营嘉禾的发行及院线业务，与老对手邵逸夫一样，依然对为之操劳大半生的电影制作难以忘怀，无时不刻不想重整旗鼓，近期亦有拍片计划。如此一来，较量长达30余年互有胜负的邵氏与嘉禾，现在又重新回到同一起跑线上。所谓斤斤计较的输赢成败，仍然难料，惟有待日后的一番争斗，才可略见分晓。但，正如当年邵氏与嘉禾的竞争无形种促进了香港电影的发展，即将继续的银海争霸(尤其是两大公司的拍片大计)亦必定会对低迷的电影市道产生积极影响，而这才是我们真正愿意看到的……